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USDT交易所:夏加尔“来到”上海:梦乡乡愁之外,直面雄伟寓言

USDT交易所:夏加尔“来到”上海:梦乡乡愁之外,直面雄伟寓言

分类:社会

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真实与梦幻融合的色彩,这些是马克·夏加尔的作品。这位生于白俄罗斯的犹太裔法国画家依附怪异气概,在现代绘画史上留下浓墨重彩的一笔。

展览“爱即色彩——马克·夏加尔展”于2021年7月30日在上海久事美术馆开幕。展览以“爱即色彩”为主题,展出共计154幅作品,包罗27件油画、水彩画、水粉画、坦培拉等接纳差异技法及质料创作的绘画作品,以及《《拉·封丹寓言》、《巴黎》3个系列插图作品。在“爱”、“田园”、“梦乡”与“生涯”这些主题中,夏加尔以画布为舞台,在展厅内将自己的故事娓娓道来。

《拉·封丹寓言》是整个展览中最令人震撼的展区,105张寓言故事插图被并列出现在展墙上,走完这一展区,即读完一部雄伟的寓言故事。

马克·夏加尔(Marc Chagall,1887-1985)生于白俄罗斯的犹太裔法国画家、版画家和设计师。他历经立体派、超现实主义等现代艺术派其余实践与洗礼,生长出怪异的小我私人绘画气概,在现代绘画史上占有主要的职位。

夏加尔的绘画色彩鲜艳,另具匠心,往往把生涯、民俗场景等融入作品,并从自然界无邪质朴的形象中吸取灵感与素材。在他的作品中,总是充满了梦幻与神秘:总是在半空中飞翔的或者倒立的人;频仍泛起的拥吻的年轻情侣;取材于犹太文化中的屋顶、绿色面貌的人以及驴子;童年履历中的马戏团、婚礼场景与念兹在兹的抽象化田园……

马克·夏加尔


展厅现场

2020年10月,“马克·夏加尔”中国首展在中央美术学院美术馆廊坊馆开幕,随后,巡展来到四川成都A4美术馆。现在,夏加尔作品中国巡展即将迎来最后一站,2021年7月30日,“爱即色彩——马克·夏加尔展”在上海久事美术馆开幕。

汹涌新闻领会到,这也是迄今为止中国最大规模的夏加尔作品巡展。展览“爱即色彩——马克·夏加尔展”以“田园与童年,跃动的灵感”、“爱!永恒的爱”、“拉·封丹寓言”、“巴黎,另一个梦乡之乡”、“生命,春暖花开”等6大主题板块,展出共计154幅艺术家真迹,其中包罗27件油画、水彩画、水粉画、坦培拉等接纳差异技法及质料创作的绘画作品,以及《圣经》、《拉·封丹寓言》、《巴黎》3个系列127件蚀刻(石)版画作品,展示夏加尔跨越60年的创作生涯。

展厅现场

马克·夏加尔与艺术

1887年7月7日,马克·夏加尔出生于俄罗斯西部距离波兰国境不远的维捷布斯克(现今为白俄罗斯都会)一个通俗而贫穷的犹太人人人庭。除他而外,家里另有8个孩子。他的家庭正如维捷布斯克市内约2万名犹太人中的大多数一样,虽说怙恃都非无所事事,但依然过得贫穷且寒酸。正是从这个通俗且通俗的家庭,以及幼年时期在家乡生涯、发展的日子里,夏加尔获得了他之后一生取用不尽的名贵财富,那就是多元文化与民俗生涯的交汇与熏陶。

马克·夏加尔一家在维捷布斯克的合影,1907-1910  (后排左一为马克·夏加尔)

19岁的马克·夏加尔在摄影师米斯切尼诺夫事情室协助修底片;在耶胡达·潘的画室学习,结识了同砚维克多·梅科勒,两人一同脱离维捷布斯克前往圣彼得堡。1907年-1908年,夏加尔加入公益学校的考试落榜,前往皇家艺术珍爱学院学习,获得时任校长尼古拉·罗维奇的青睐,指导他研究保罗·高更的作品;同时为他取得了免去兵役的资格。脱离学校前往习惯画家塞登堡的学校事情并结识了不少藏家、资助人。创作完成了他第一件公认的异常主要的作品《死者》(Le Mort)。

夏加尔作品《死者》(Le Mort)

成年后的夏加尔,其创作深深植根于他幼年时期生涯的天下:一座边缘化且深受变化之中的俄国社会及文化袭击的犹太小城;一个同时可以看到犹太教堂与天主教钟楼的地方。神秘古老的异地文化与多彩有趣的俄罗斯民间艺术交织在一起,一同成为夏加尔笔下谁人生动、缤纷又神秘的天下……

夏加尔一生履历专制统治、战火绵延、社会革命,从而背井离乡。流离失所的他最终于1947年,60岁之时得以定居于法国。依附自身无与伦比的艺术缔造力,对爱与美妙生涯执着而坚定的追求,使他从一个默默无闻的犹太男孩,最终成为谁人天下著名的画家、镌刻家、装饰家、版画及插画家、陶艺家、彩绘玻璃大师。

马克·夏加尔、贝拉和女儿伊达的合影,1916-1917

马克·夏加尔的艺术极具多样性。他自己从未否认从巴黎先锋派以及其它时兴的艺术派别,诸如野兽派(Fauvism)、立体派(Cubism)、显示主义(Expressionism)、俄耳甫斯主义(Orphism)以及未来主义(Futurism)中吸取灵感。

策展人马真正示意,“画如其人,浪漫而乐观的马克·夏加尔也始终游离于谁人时代最受瞩目的先锋艺术圈之外,艺术史学家跟指斥家们不情不愿地面临他的作品,由于他们无奈地觉察,对于夏加尔作品的解读似乎不用太多他们引以为傲的专业知识与艰涩难明的语汇,甚至不用太多领会古老的意第绪文化与犹太传统民俗,就能易如反掌地被引入夏加尔的绘画天下。”

展厅现场,夏加尔的足迹

夏加尔险些一直事情到他生命的最后一刻。1985年,年近百岁,声誉全身的马克·夏加尔在法国圣保罗·德·旺斯的住所内与世长辞。

田园与爱

田园是夏加尔艺术生涯的起点,是给予他无限爱与温暖的地方,也是展览的劈头。由于战乱不得不流离失所,背井离乡,只能通过画笔寄托对田园的忖量,在“田园与童年,跃动的灵感”板块中,家乡的动物、衡宇、亲人同伙这些在他作品中频频泛起的元素。“这些家畜,是勤勤恳恳的象征,也代表着自己的一种质朴的形象。”马真正说。

俄罗斯墟落,布面油画

Russian Village,Oil on canvas
73x92cm,1929
Marc Chagall,Russian Village,1929,Oil on canvas ? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

展厅中,作品《俄罗斯墟落》中田园熟悉的街景、灰色的天空、皑皑的白雪、飞驰在天空中的马车都成为了夏加尔精神寄托与陪同。该作品也是夏加尔在俄国十月革命之后回到巴黎时早期创作的作品。画面中的这些衡宇在夏加尔早期作品中极为常见,是夏加尔对维捷布斯克田园回忆的寄托。夏加尔曾自述,“田园的土壤滋养我艺术的根。”

马克·夏加尔自传《我的生涯》


夏加尔与贝拉在巴黎

紧接着,则是“爱!永恒的爱”这一板块。爱,贯串夏加尔的生命,也是他生涯和创作的不竭源泉。

1909年,夏加尔在家乡初识未来的妻子贝拉·罗森菲尔德。1914年,夏加尔返回家乡维捷布斯克,并于次年在维捷布斯克与贝拉完婚。在自传《我的生涯》里,夏加尔纪录了他与贝拉的首次相遇,是俗套又强烈的一见钟情:“她缄默不语,我也缄默不语。她抬起眼睛,我也抬起眼睛。就这样,她似乎熟悉我已经有很长时间了,似乎她领会我童年的一切,我现在的一切,另有我的未来;只管我是第一次见到她,我似乎以为,她一直在守候着我。我以为,我的妻子就应该是她。”1944年,妻子贝拉突然染病于纽约去世,夏加尔悲痛太过无法创作。之后,夏加尔迎来了生掷中的第二位女士——瓦瓦。

黄色靠山上的情人,综合质料绘画(油彩、水粉、纸)

Lovers on Yellow Background,Oil and gouache on lined paper,59.7x49.3cm,1960
Marc Chagall,Lovers on Yellow Background,1960,Oil and gouache on lined paper ? Marc Chagall / ADAGP,Paris - SACK,Seoul,2021

可以说,陪同夏加尔走过中青年时光的一生挚爱贝拉,陪同夏加尔步入人生晚年的第二任妻子瓦瓦都成为了他作品中的缪斯,色彩绽放着激情和甜蜜,笔触转达着幸福与快乐。展出的作品《黄色靠山上的情人》中,夏加尔描绘的恋爱是明亮而喜悦的,婚礼的繁花与果实永远新鲜、甘甜,整个画面浸满了甜蜜,并幻化成了笔下美丽的色彩和奇异的想象。

展厅现场,夏加尔《瓦瓦的画像》《情人与蓝驴》


展厅现场,夏加尔《瓦瓦的画像》


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展厅现场,夏加尔《情人与蓝驴》

两个小尺幅的作品《瓦瓦的画像》《情人与蓝驴》优美而色泽鲜亮。《瓦瓦的画像》中,瓦瓦以一个白衣蓝裙的形象泛起在人们的视野中;而《情人与蓝驴》从情侣、动物、天下、夜晚与月亮等原型象征中获取气力,赞扬着恋爱的色彩,画面中是一对情侣在月光下爱抚:男子衣着整齐,女人的乳房敞露着,迷失在爱人的怀抱中,一只蓝色的驴子看着他们。

紫罗兰公鸡,综合质料绘画(油彩、水粉、墨、布面)

The Purple Rooster, Oil, gouache and ink on canvas
89.3x78.3cm, 1966-1972
Marc Chagall, The Purple Rooster, 1966-72, Oil,gouache and ink on canvas ? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

“马戏团”总是泛起在夏加尔的作品中。马戏团是一个带有象征意义的主题,它象征着漂流的人生中成员奇异的人人庭的相濡以沫,也反映了身为犹太人的艺术家远离家乡的落难者情怀。

作品《紫罗兰公鸡》将轻松愉快的马戏团奇幻意象转变为对贝拉的悼念,他萦绕于脑海,挥之不去,画面上充满了两人相互厮守爱恋的影象。画作中,有月光、马戏团、观众、蓝色靠山、情人、花束、灵性动物等经典母题。画中夏加尔拿着的花束,表达着对爱的呼叫与致敬,这份爱一直激励着夏加尔,直到他1985年离世。绿色的小马,倒置的公鸡,这些熟悉的动物元素很早就最先泛起在夏加尔的画布上。

惋惜的是,展厅中,这一板块的作品所涵盖的年月并不周全,皆创作于1944年之后,即贝拉去世之后的画作。那么,夏加尔笔下的这些女子事实是贝拉照样瓦瓦呢?

对此,马真正说,“他喜欢把贝拉和他画在一起,不管蕴藉地表达如牵手,照样交织在一起,而画瓦瓦则是对照中规中矩。虽然无法完全识别他画的到底谁,但从这个角度来说,我也愿意信托他画的是贝拉。”

插图、寓言与《圣经》

除了色彩艳丽的画作,夏加尔一生有相当大的精神和兴趣在从事版画艺术的创作,包罗蚀刻版画、石版画、木刻版画等。由于由版画这种艺术形式所毗邻的是他对其他艺术领域的普遍兴趣和探索,好比文学、历史、演出艺术等等。其中,他为《拉·封丹寓言》创作的这一套蚀刻版画是他最伟大的代表作之一。

公鸡和狐狸《拉·封丹寓言》,(铜版画)蚀刻

The Rooster and the Fox,Etching
28.5x24.5cm, 1927-30-52
Marc Chagall, The Rooster and the Fox “Fables”, 1927-30-52, Etching ? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

拉·封丹是17世纪法国古典文学的卓越代表。《寓言集》是拉·封丹凭证古希腊的伊索、古罗马以及古印度的寓言故事聚集、改编而来。他化繁为简、融古汇今,将寓言这一古老文体带到一个全新文学创作的高度。他的诗风天真,词汇厚实,格律多变;稀奇善于以动物喻人,让读者线人一新。

展厅现场,《拉·封丹寓言》插画蚀刻版并列出现


展厅现场,《拉·封丹寓言》插画蚀刻版并列出现

三个世纪后,画家夏加尔用天马行空的想象和跳跃的色彩为《拉·封丹寓言》赋予了新的生命。该作品是其创作的是非蚀刻版画插画,赋予了作品更强烈的袭击力和情节片断。但画面中雾霭般的线条转变,张弛有力的明暗对比,斑驳的肌理,生动有趣的动物形象,都是夏加尔艺术创作独占的浪漫气概。

这也是整个展览中最令人震撼的展区,105张寓言故事插图被并列出现在展墙上,走完这一展区,即读完一部雄伟的寓言故事。

展厅现场,《拉·封丹寓言》插画蚀刻版


展厅现场,《拉·封丹寓言》插画蚀刻版


展厅现场,《拉·封丹寓言》插画蚀刻版

展厅的另一边,是关于《圣经》的故事,出现了夏加尔为《圣经》而绘制插图。夏加尔曾说:“我从幼年时就被《圣经》迷住了。我一直感应他是我诗意的源泉。从那以后,我最先在生涯和艺术中寻找《圣经》的投影。《圣经》就像是大自然的回响,而这一隐秘是我一直在起劲转达的。”

夏加尔为《圣经》创作的系列版画插图也是他艺术造诣的主要作品,这与那时的社会靠山与夏加尔自身的履历息息相关,社会动荡,战争频仍,民族间的矛盾都成为他在创作《圣经》版画插图时有了更深层的精神内核。此次展览中出现了11件夏加尔笔下的《圣经》故事。

展厅现场,夏加尔笔下的《圣经》故事


大卫战胜歌利亚《圣经》,手工彩色蚀刻

David's Victory over Goliath “Bible”,Hand colored etching
30 x 23cm,1931-39-52-56-58
Marc Chagall, David's Victory over Goliath, 1931-39-52-56-58, Hand colored etching ? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

生命——春暖花开

对夏加尔而言,巴黎是他颠簸人生途中主要的一站。在这里他接触到了许多艺术气概,并逐步确立了自己的艺术气概。在板块“巴黎,另一个梦乡之乡”中,出现的是夏加尔于1954年在巴黎创作的一批作品。

巴黎圣母院的怪物,石板印刷,

The Monsters of  Notre-Dame,Lithography,28x38cm,1954
Marc Chagall, The Monsters of Notre-Dame , 1954,Lithography? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

从中,可以看出夏加尔的作品受到了后印象派画家勇敢的色彩表达,以及以毕加索为首的立体派怪异的空间看法也被夏加尔吸纳,并转化为自身怪异的艺术语言。在作品《巴黎圣母院的怪物》中,描绘的是一个梦乡,在经典的夏加尔蓝笼罩下,巴黎圣母院像是被缩小了一样平常安置在画面的一角,两只象征着家乡的伟大动物站在修建的顶端,这样的形象,像极了蹲坐在巴黎圣母院的石像怪,俯视着整个巴黎城;边上的作品《歌剧》则反映了他对音乐的热爱。

展厅现场,夏加尔笔下的花卉


玫瑰花束,综合质料绘画,水粉、水彩、玄色铅笔、彩色铅笔、纸

Bouquet of Roses,Gouache, watercolour, black Pencil and coloured pencil on paper laid down on cardboard
70.5x52.3cm,1930
Marc Chagall, Bouquet of Roses, 1930,Gouache, watercolour, black Pencil and coloured pencil on paper laid down on cardboard ? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

而在展览尾端,出现了多幅夏加尔差异时期的静物作品——花。夏加尔对花束的钟情和情绪的寄托,是延续在他一生的创作之中的。仔细考察会发现夏加尔对花朵枝叶的放大化的处置,在旁边的人物衬映下更像是一颗参天大树,明丽丰满的色彩让这些鲜花迸发出的生命激情,夏加尔用差其余花转达出的情绪,同时也带给人们充满治愈的气力。他说,“它们就是充满幸福光泽的生命,助我们忘却生涯的悲剧,让我们无法割舍。”

展厅尾段,一部关于夏加尔的影片

犹如策展人马真正在展览前言中写道,“他的一生被专制、革命、战争甚至种族迫害所割裂,但他耐久的创作却出人意料地稳固,有时会被以为“不适时宜”,甚至“重复自我”。是由于他心中永恒的乡愁与爱对于生命所引发的赞颂与热情,照样他在繁重的生涯中依然执着追寻那份轻盈通透的人生?他似乎并不在意,由于这个强硬的小个子犹太人现实早已有了谜底:‘...... 我独居一室,唯有一幅画...... 始终漂浮在统一片天空。之上,是永恒稳固的云。’一个用一生绘画的人,唯有绘画才是他最轻盈的人生。”

夏加尔在画室

展览经法国夏加尔基金会授权,由上海久事美术馆、上兮文化艺术(上海)有限公司、上海迈卡文化流传有限公司主理,将展至10月8日。

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    2021-10-11 00:23:17 

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